O melhores personagens de ficção científica pegue grandes ideias como tecnologia, viagens espaciais e IA e faça com que elas pareçam identificáveis. Esses personagens não apenas lutam contra alienígenas ou usam armaduras de alta tecnologia; eles desafiam o que significa sobreviver e permanecer humano em um mundo futurista. Ao longo dos anos, alguns nomes se destacaram dos demais. Eles vêm de diferentes tipos de videogame, de jogos de tiro a RPGs e aventuras de ação, mas todos mudaram a forma como as pessoas veem ficção científica em jogos.
Alguns desses personagens se tornaram ícones por si próprios e moldaram a forma como os personagens de ficção científica são escritos hoje. Eles ajudaram o gênero a crescer de fantasias espaciais básicas para histórias complexas sobre identidade, controle e tecnologia. Eles fizeram os jogadores se preocuparem com a IA, as espécies alienígenas e tudo mais e, por causa disso, conquistaram um lugar em um panteão de elite de os melhores personagens de videogame de ficção científica de todos os tempos.
Samus Aran
Inspirou gerações de fãs de ficção científica com uma protagonista feminina
Samus Aran realmente mudou a forma como os jogos lidam com a identidade de seus personagens principais. O primeiro Metroide foi meio chocante para muitos quando revelou que Samus era na verdade uma mulher sob toda aquela armadura. Aquele único momento destruiu velhas ideias sobre quem poderia ser um herói, mas o que a torna realmente legal não é apenas seu gênero; é como ela explora, se adapta e sobrevive.
Metroide os jogos tratam a ficção científica como um lugar a ser estudado e sobrevivido, não apenas como pano de fundo. Tudo sobre Samus, desde seu traje até suas missões e os mundos que ela visita, permite que os jogadores vivam a sensação de estar sozinhos em uma galáxia estranha e perigosa, repleta de tecnologia alienígena e civilizações perdidas. Sua influência na ficção científica ajudou o Metroide série pinoeer todo um gênero de design de jogos agora chamado de “Metroidvanias”. Também inspirou muitos outros jogos de ficção científica a empregar exploração aberta, atualizações e detalhes ocultos da história.
Garrus Vakarian
Ajudou a redefinir a narrativa de companheiros por meio da lealdade e das consequências
Garrus Vakarian é um dos melhores personagens de jogos de ficção científica por causa de como sua história, escolhas e jogabilidade se conectam ao longo do Efeito de massa série. Ele não é apenas um companheiro de esquadrão; ele é um personagem completo que cresce, discute e muda ao lado de Shepard de uma forma que parece natural e pessoal. Quando os jogadores encontram Garrus pela primeira vez no primeiro Efeito de massaele é um oficial C-Sec frustrado e cansado da burocracia. Ele acredita que o sistema protege os criminosos em vez de puni-los. É aí que começa a sua jornada, como um homem que quer fazer a coisa certa, mas está perdendo a fé na ordem e nas regras. Quando ele se junta a Shepard, esse senso de justiça o empurra em direções perigosas. Por Efeito de massa 2ele está vivendo em Omega como “Arcanjo”, liderando uma equipe de vigilantes que caçam gangsters, e tudo dá errado. Toda a sua equipe morre porque alguém o trai, e a missão de lealdade de Garrus o força a enfrentar esse fracasso. É uma das histórias paralelas mais bem escritas da série porque mostra o quanto a culpa o leva.
Garrus é o coração de Efeito de massa. Ele é leal, mas falho, idealista, mas marcado por cicatrizes, e sua lealdade parece conquistada. Efeito de massa os fãs provavelmente concordariam que Garrus reflete Shepard de várias maneiras. Ele pode ser calmo ou implacável dependendo de como o jogador molda a moral de Shepard. Se Shepard é diplomático, Garrus muitas vezes desempenha o papel do realista mais perspicaz. Se Shepard for frio e implacável, Garrus se tornará a voz que questionará essas escolhas. Isso dá à amizade deles uma profundidade emocional real, especialmente quando suas brincadeiras escondem a pesada lealdade por trás delas.
Johnny Silverhand
Transformou um fantasma em um símbolo de moralidade e rebelião do jogador
Johnny Silverhand é provavelmente um dos personagens de jogos de ficção científica mais complexos e inesquecíveis de todos os tempos. Em Cyberpunk 2077, Johnny não está vivo no sentido normal. Ele é uma construção digital, a personalidade copiada de um rockstar que virou rebelde que morreu décadas antes dos eventos do jogo. Quando o personagem do jogador, V, acaba com a mente de Johnny implantada em sua cabeça, ele se torna uma voz da qual eles não podem escapar.
O passado de Johnny o retrata como um homem violento e arrogante. Certa vez, ele explodiu a Torre Arasaka com uma bomba nuclear em sua cruzada contra o poder corporativo, matando milhares de pessoas no processo. Ele se via como um revolucionário, mas na realidade era egoísta, impulsivo e quebrantado. No entanto, durante todo Cyberpunk 2077os jogadores o veem evoluir por meio de conversas e memórias. A atuação de Keanu Reeves dá a Johnny profundidade além de sua escrita. Ele é sarcástico e desbocado, mas há uma vulnerabilidade sob esse exterior duro.
Chefe Mestre
Definiu a luta da humanidade contra a extinção e estabeleceu o padrão para atiradores de ficção científica
Chefe Mestre é a cara do Halo franquia, um soldado geneticamente melhorado criado para a guerra. Em cada Halo jogo, as probabilidades estão contra ele. Ele enfrenta invasões alienígenas, guerras em nível de extinção e corrupção em toda a galáxia. A Bungie, e mais tarde a 343 Industries, o escreveram intencionalmente como um homem de poucas palavras para que os jogadores pudessem assumir seu papel, mas também construíram uma história de fundo forte e laços significativos que dão peso emocional ao personagem.
O relacionamento de Master Chief com Cortana dá-lhe uma verdadeira profundidade emocional. A Cortana foi escrita e dublada como uma IA inteligente e pessoal que entende o Chief melhor do que a maioria das pessoas. Suas cenas movem o enredo de batalhas em grande escala para lutas pessoais. Isto é especialmente verdade quando a violência de Cortana e as tentativas do Chefe de protegê-la em Halo 4 crie um conflito humano claro dentro de uma grande história de ficção científica.
Cobra Sólida
Mostrou que a mecânica furtiva poderia apoiar uma ótima narrativa
Quando os jogadores pensam em jogos que combinam perfeitamente furtividade e ficção científica, Metal Gear Sólido é um dos primeiros títulos que vem à mente. Cobra Sólida fez com que a furtividade parecesse uma linguagem de jogo completa, não um artifício. Ele tem uma personalidade dura, mas carinhosa, e há momentos em que ele opta por proteger os outros em vez de seguir cegamente as ordens. Essas características fazem de Snake um herói de ação clássico e um personagem razoável (e identificável).
Não seria exagero dizer que Solid Snake é um dos primeiros personagens de ficção científica a transformar ideias especulativas como clonagem, controle em rede e industrialização da guerra em coisas sobre as quais o jogador vive, em vez de apenas ler. Cobra no Engrenagem Metálica A série também transformou dispositivos de meta e quarta parede em declarações de ficção científica significativas. As lutas de chefes contra inimigos como Psycho Mantis fazem mais do que chocar; eles usam o hardware de um jogador, salvam dados e interface para fazer a ficção científica se transformar em realidade.
Gordon Freeman
Mudou a narrativa de ficção científica, permitindo que os jogadores vivenciassem a história em primeira mão
A válvula usou o Gordon Freeman personagem para mudar a forma como as histórias de ficção científica são interpretadas, e não apenas contadas, nos anos 2000. Gordon tornou a narrativa ambiental central para a ficção científica. Meia-vida esconde sua trama no mundo: laboratórios quebrados, alarmes, notas de cientistas e cobaias hostis. Os jogadores aprendem sobre a ciência e o desastre que assola o mundo movendo-se através de um espaço virtual, não ouvindo a exposição.
Assim como alguns outros personagens desta lista que raramente falam, o silêncio de Gordon não é falta de profundidade. A Valve o deixou mudo para que o mundo falasse sobre ele em seu lugar. Os NPCs reagem, multidões cantam seu nome e o G-Man o considera uma força poderosa. Ter um personagem definido pela forma como os outros o tratam permite que os jogadores se projetem no papel enquanto ainda sentem o peso do mito e das consequências do mundo. Essa forma de identidade jogador-personagem influenciou muitas histórias em primeira pessoa que se seguiram.
Assassino da Perdição
Tornou-se o rosto da pura ação de ficção científica
Desde o primeiro Ruína em 1993, o Slayer é conhecido como um guerreiro poderoso, rápido e habilidoso que luta contra demônios em galáxias. O Assassino da Perdição provou que a própria jogabilidade pode contar uma história de ficção científica. Em vez de um longo diálogo ou exposição, Ruína usa tiro, movimento e armas para fazer os jogadores se tornarem a história.
Esse tipo de design mostra que o poder, o ritmo e a tecnologia podem criar emoções com a mesma eficácia que as palavras. Ruína é amado porque é estrelado por um dos personagens de ficção científica mais antigos, que faz os jogadores se sentirem como uma força de ficção científica imparável. Na verdade, o Doom Slayer é um dos personagens mais fortes dos jogos FPS de ficção científica que existem.
Comandante Shepard
Provou que a escolha do jogador a longo prazo pode alimentar uma trilogia inteira
Efeito de massa não tratou as escolhas dos jogadores como pequenos ramos de diálogo. As escolhas mudaram alianças, impactaram a sobrevivência de espécies inteiras e alteraram o mapa político da série em três jogos. O desenho de missões de fidelidade e a “Missão Suicida” para encerrar Efeito de massa 2 fez com que a preparação do jogador, a confiança e as decisões morais afetassem diretamente quem viveu ou morreu. Esse modelo mostrou a outros RPGs como vincular longas tramas de ficção científica às ações do jogador de maneiras importantes em vários títulos. Os jogadores não assistem apenas a esta história de ficção científica; eles administram.
Efeito de massa provou que os jogos de ficção científica podem ser cinematográficos e interativos. Comandante Shepard a trilogia tornou-se o modelo de como misturar política espacial, escolhas morais e controle real do jogador. Shepard ampliou o escopo de quem poderia ser um herói de ficção científica. Shepard pode ser homem ou mulher, hétero ou queer, soldado ou especialista biótico. Essa abertura permite que muitos jogadores se vejam como heróis de uma história que abrange toda a galáxia. A opção de moldar as escolhas de gênero, classe e romance de Shepard tornou a ópera espacial mais inclusiva e pessoal do que nunca.
