Imagine mergulhar em um mundo onde cada quadro parece pintado à mão, alimentado pela magia cinematográfica moderna. A Pixar cria uma mistura perfeita do fantástico e do familiar. Por quase três décadas, o estúdio reinventou a aparência dos filmes de animação, combinando profundidade emocional com recursos visuais que parecem saídos de um sonho.
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Os filmes de animação da Disney são conhecidos há muito tempo por seus visuais impressionantes, mas estes são os mais belos de seus filmes de animação.
Quer seja a brilhante ponte de calêndula em Coco ou as paisagens abstratas da alma de Almaa Pixar não faz rodeios quando se trata de narrativa visual. Estes não são apenas filmes bonitos – são mundos luminosos em camadas que parecem vivos e cheios de significado. Esta lista destaca oito filmes de destaque que confundem a linha entre o cinema de animação e a arte moderna.
10
História de brinquedos
Menção Honrosa Devido ao Seu Significado Histórico
História de brinquedos
- Data de lançamento
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30 de outubro de 1995
- Tempo de execução
-
81 minutos
- Diretor
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John Lasseter
OK, História de brinquedosA animação pode não se comparar favoravelmente a nenhum dos filmes modernos da Pixar, e seu cenário não apresenta tantas oportunidades para explorar ambientes únicos e lindos. No entanto, dentro do contexto de seu lançamento, História de brinquedos foi um triunfo absoluto que empurrou a animação para uma nova era.
Como o primeiro filme totalmente CGI, este clássico amado poderia e deveria ter envelhecido como leite; ainda, História de brinquedos ainda parece ótimo, exceto por algumas fotos que estão um pouco erradas. A tecnologia avança tão rapidamente que os criadores tendem a tornar-se antiquados rapidamente, à medida que novos lançamentos melhoram as suas ideias. A Pixar certamente fez isso com quase todos os outros filmes lançados depois História de brinquedosmas sua obra-prima original, de alguma forma, sobreviveu à passagem do tempo quase inteiramente inteira. Quero dizer, há uma razão pela qual eles ainda estão fazendo História de brinquedos filmes.
9
Procurando Dory
Uma Odisséia no Oceano
Procurando Dory
- Data de lançamento
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17 de junho de 2016
- Tempo de execução
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97 minutos
- Diretor
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Angus MacLane, Andrew Stanton
Procurando Dory mergulha de cabeça no grande azul, seguindo o peixe esquecido favorito de todos em uma busca sincera por sua família. O que começa como um simples flash de memória desencadeia uma aventura subaquática arrebatadora e, visualmente, é nada menos que um espetáculo subaquático. Embora Procurando Nemo é superior ao seu sucessor, Procurando Dory mostra o crescimento da Pixar como animadores.
O Marine Life Institute é onde a magia realmente entra em ação. A Pixar pinta este centro de resgate aquático com tanques cintilantes, criaturas marinhas hiperdetalhadas e luz que ondula como se estivesse dançando debaixo d’água. Tudo parece vivo, desde as pequenas bolhas até as batidas emocionais que ecoam na jornada de Dory.
8
Ratatouille
Jantar requintado com um toque diferente
Ratatouille
- Data de lançamento
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21 de junho de 2007
- Tempo de execução
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111 minutos
- Diretor
-
Brad Pássaro
Em RatatouilleRemy, um rato talentoso, sonha com a grandeza culinária em Paris. A Pixar captura o encanto romântico da Cidade Luz através de uma paleta de cores vivas e o resultado é simplesmente de dar água na boca. A jornada de Remy, de roedor a chef mestre, é tão deliciosa de assistir quanto surpreendente de acreditar.
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Paris não é apenas um cenário neste filme, mas uma tela viva onde as ruas de paralelepípedos, os postes de luz brilhantes e os pratos meticulosamente animados proporcionam aos fãs uma experiência imersiva que eles gostariam de provar. Um momento de destaque é quando Remy dá uma mordida no morango e no queijo, e a tela explode em fogos de artifício abstratos, mostrando a magia que suas papilas gustativas estão trabalhando em seu cérebro.
7
ACIMA
Uma aventura nas alturas
Up conta a história emocionante de Carl Fredricksen, cuja casa flutua no céu com milhares de balões coloridos, cumprindo uma promessa de toda a vida feita à sua falecida esposa. O filme começa com uma das montagens mais comoventes da animação que certamente fará os fãs chorarem.
Esse momento de decolagem é surpreendente. Milhares de balões de todas as cores sobem ao céu, transportando a pequena casa de Carl pelos telhados e nuvens fofas. A cena prenuncia brilhantemente a aventura insana que os espera. O design do personagem é simples, mas genial; A forma robusta de Carl reflete sua teimosia, enquanto as feições suaves e redondas de Russell irradiam otimismo. É uma narrativa visual no seu melhor.
6
PAREDE-E
Uma história de amor de robô
PAREDE-EO ato de abertura de é silencioso, mas poderoso: a Terra se tornou um aterro sanitário e um robô solitário passa seus dias empilhando lixo sob um céu tão poluído que ficou amarelo. Mas no momento em que EVE entra na história, as coisas mudam. A paixão de WALL-E é pura magia da Pixar, emocionando sem uma única linha de diálogo.
A cena “Define Dancing”, onde WALL-E e EVE dançam no espaço, arrastando faixas de luz, é uma poesia visual. Décadas depois, o filme ainda continua sendo um marco maravilhoso na filmografia da Pixar por misturar romance e narrativa visual sem esforço.
5
Lucas
Um sonho de verão
Lucas parece um cartão postal ensolarado que alguém enviou da Itália. Situado em uma pequena vila costeira saída de um conto de fadas italiano, Portorosso se destaca com edifícios coloridos e ondas azul-turquesa que brilham como refrigerante. As texturas inspiradas em 2D dão aquela vibração suave de livro de histórias – suave, quente e um pouco nostálgica.
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A cena em que Luca aprende sobre o espaço e se imagina correndo em um Saturno colorido é simplesmente de tirar o fôlego. É uma metáfora visual para seus sonhos sem limites. Entre os passeios de Vespa e os céus estrelados, Lucas é como folhear um álbum de férias que você nunca quer fechar.
4
Alma
Há mais na vida do que propósito
Alma
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 2020
- Tempo de execução
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100 minutos
- Diretor
-
Pete Doutor
Pixar’s Alma combina realismo corajoso e imagens cósmicas abstratas para explorar a essência da própria vida. Das ruas da cidade de Nova Iorque, cheias de energia, ao etéreo Grande Antes, onde as almas se preparam para a existência terrena, os contrastes visuais são de tirar o fôlego.
A iluminação faz o trabalho pesado neste filme. As cenas da Terra usam tons quentes e dourados para destacar as alegrias tranquilas da vida, enquanto a vida após a morte brilha com azuis e roxos etéreos. A performance de jazz de Joe Gardner é forte. A animação expressa intensidade emocional, usando cores rodopiantes e distorções oníricas. Alma não apenas pergunta o que torna a vida significativa – ele mostra a resposta.
3
Elementar
História de amor entre fogo e água
Elementar pode ser o filme visualmente mais ousado da Pixar até agora. A premissa selvagem une personagens feitos de fogo, água, ar e terra para coexistirem em uma cidade imaginativa e de tirar o fôlego. O detalhamento é rico; seu brilho pode ser visto nas chamas bruxuleantes de Ember que contrastam com a transparência fluida de Wade.
O destaque é a cena de dança do canal. Ember e Wade percebem que podem se tocar com segurança enquanto giram sob arcos iluminados por neon. A animação acerta a tensão emocional. É a Pixar em sua forma mais inovadora, provando que até os opostos podem se atrair.
2
Élio
Élio
- Data de lançamento
-
20 de junho de 2025
- Tempo de execução
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98 minutos
- Diretor
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Adrian Molina, Domee Shi, Madeline Sharafian
É sempre uma trapaça incluir o filme mais recente nesse tipo de lista, já que, é claro, a mais recente obra-prima visual da Pixar apresenta algumas das melhores animações já filmadas. No entanto, Élio é genuinamente um empreendimento artístico de cair o queixo que representa um novo recorde para o estúdio e para a indústria como um todo.
Seguindo na direção da ficção científica, gênero que a Pixar não aborda com frequência, a história acompanha um garoto que se vê entre alienígenas atuando como (falso) embaixador da Terra. Élio é um filme perfeitamente agradável que conta uma história boba, mas divertida, que aborda alguns temas interessantes. Por mais sólida que seja a escrita, a maior conquista do filme é definitivamente a animação, que é simplesmente imaculada.
1
Coco
Celebração da vida e da morte
Coco
- Data de lançamento
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27 de outubro de 2017
- Tempo de execução
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105 minutos
- Diretor
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Adrian Molina, Lee Unkrich
Coco é o filme mais visualmente deslumbrante da Pixar até agora, e o diabo está literalmente nos detalhes deste. Este filme explode em cores, desde a deslumbrante ponte de calêndula até as torres intrincadamente empilhadas da Terra dos Mortos. Cada canto brilha e cada quadro pulsa com vida, mesmo que tecnicamente seja tudo sobre a morte.
O filme é uma carta de amor visual à cultura mexicana e à herança familiar. Quando Miguel dedilha “Remember Me” nos momentos finais do filme, uma luz dourada inunda a tela. É quentinho. É emocional. É a Pixar realizando o impossível: fazer os fãs chorarem de felicidade. Coco consolidou-se como um clássico moderno, lembrando ao público que a arte pode ser imortalizada quando infundida com amor.
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